紫砂壺上金石文化介紹
何謂"金石":《呂氏春秋·求人》曰:"故功績(jī)銘乎金石"。高誘注:"金,鐘鼎也;石,豐碑也。"《史記·秦始皇本紀(jì)》:"群臣與頌皇帝功德,刻于金石,以為表經(jīng)。"后稱鐘鼎碑刻為金石。"
紫砂陶刻藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)性很強(qiáng)的"壺上金石文化"。紫砂陶刻,據(jù)記載,在元末明初的紫砂傳器就有銘刻,但只是記載,無從考證。明人蔡司霑《薺園叢話》里記載道:"余于白下獲一紫砂罐有'且吃茶、清隱'草書五字,知為孫高士之遺物,每以泡茶古雅絕倫"。(孫高士即孫道明、號(hào)清隱,元末人,曾以其居名為"且吃茶處",開紫砂刻書之先河)。到明萬歷年間,紫砂茶具的壺底刻款日漸風(fēng)行。明時(shí)大彬制六角壺,壺底鐫"萬歷丙申年時(shí)大彬"二行楷書,還有"一杯清茗,可沁清脾"大彬刻。至天啟崇禎年間(一六二一——一六四四),更有陳子畦書法晉唐風(fēng)格,沈子澈款制古雅渾樸,項(xiàng)不損字法晉唐等陶刻風(fēng)尚的描述。但當(dāng)時(shí)的銘刻僅限于制壺藝人在壺底留下的款識(shí)。
一種歷史文化現(xiàn)象的形成,必須產(chǎn)生于優(yōu)秀的文化土壤之中和騷人墨客的參與,紫砂壺上"金石文化藝術(shù)"的形成也同樣如此。清嘉慶年間,精于金石書畫的陳鴻壽酷愛紫砂藝術(shù),他設(shè)計(jì)了流芳后世的"曼生十八式"及許多傳世佳作。這位紫砂藝術(shù)史上第一位宜興父母官,以博大精深的藝術(shù)胸懷積極參與倡導(dǎo)壺上金石文化藝術(shù),從而使當(dāng)時(shí)壺金石文化大為興盛,大受鼓舞,形成了一種歷史上難得的曼生壺文化現(xiàn)象。
在陳鴻壽的倡導(dǎo)下,逐步形成了"冶造型、文學(xué)、繪畫、書法、篆刻於一體"創(chuàng)造了一代紫砂壺上"金石文化藝術(shù)"的風(fēng)范。他參與"阿曼陀室"創(chuàng)作群體,將他平素善書法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦漢、周鼎銘文拓本巧用于壺上金石文化之中,所刻銘文、篆、隸、楷、行皆古雅絕倫,八分書尤其簡(jiǎn)古超逸。追風(fēng)秦漢,字法晉唐。是紫砂文化歷史上首創(chuàng):集壺手、書畫家,雕刻家和訂制壺主及室名四位一體制式,融文學(xué),藝術(shù),書法,金石于一體"壺上金石文化"奠基人。這種綜合的藝術(shù)文化現(xiàn)象的形成,開創(chuàng)了紫砂禮品藝術(shù)的文化藝術(shù)先河,推動(dòng)了紫砂藝術(shù)深度的文化層次發(fā)展,完善和補(bǔ)充了茶文化、茶道精神之理念,樹立了陶刻壺上金石文化藝術(shù)典范。為紫砂文化藝術(shù)奠定了中國(guó)工藝美術(shù)歷史精品的地位,開創(chuàng)了紫砂歷史上全新的紫砂藝術(shù)品位的風(fēng)貌,為壺藝名匠在其創(chuàng)制的作品上留下個(gè)人不可磨滅的歷史印記。同時(shí)也為紫砂藝術(shù)推向社會(huì)上流高層藝術(shù)殿堂,鋪平了藝術(shù)發(fā)展的道路。
談紫砂壺藝術(shù)的創(chuàng)新需繼承傳統(tǒng)又不囿于傳統(tǒng)
“藝術(shù)是人類進(jìn)步的重要條件之一。人,透過語言做思想上的交流,透過藝術(shù)的形象做心靈的交流”(托爾斯泰語)。宜興紫砂茶具既是物質(zhì)產(chǎn)品,又是精神產(chǎn)品。它將詩、書、畫、銘吸納交融,使其充盈文化味和書卷氣,滿足人們的審美和鑒賞需求。古往今來,不少書法家、畫家、文學(xué)家、藝術(shù)家如劉海粟、唐云、朱屺瞻、陳十發(fā)、范曾、馮其庸、俞振飛等,都喜歡在紫砂壺上親筆書畫,鐫刻定制作。“壺隨字貴,字隨壺傳”,成了紫砂壺獨(dú)有的神韻和風(fēng)采。
在此,不得不提起紫砂陶刻藝術(shù)。陶刻家使用一柄鋼刀,在壺體表面或銘款識(shí)、或鋟印章、或摹漢魏、或鐫畫圖,刀隨心馳,揮灑自如,令人叫絕。“泥煉天心抱,湯燒茗德?lián)P”;“茗外風(fēng)情移月影,壺邊江靜聽松濤”;“紫甌含團(tuán)月,香茗滌心源”;“精思巧手,茶道文心”......這詠壺吟茗的佳句閃爍著一種超然物外的神秘之光。此時(shí)的紫砂壺不僅僅是一把壺,而是立體的畫,凝固的詩。這種至美的藝術(shù)品,是從千錘百煉中來,留給人們的是雋永的美感。