清代紫砂壺名家 清代紫砂壺大師及其作品（8）

　　清初第一名手陳鳴遠(yuǎn)

　　如果說(shuō)時(shí)大彬?qū)ψ仙肮に嚨陌l(fā)展及紫砂壺的藝術(shù)化起到?jīng)Q定性的作用，那么在時(shí)之后最重要的人物便是陳鳴遠(yuǎn)。陳鳴遠(yuǎn)是龔春、時(shí)大彬之后最有成就的紫砂大師。他上承明代精粹，下開(kāi)清代格局，影響巨大。清康熙二十五年(1686)徐喈鳳修《宜興邑志》時(shí)，便將尚在壯年的陳鳴遠(yuǎn)破例錄入。稱："鳴遠(yuǎn)工制壺、杯、瓶、盒諸物，手法在徐士衡、沈士良間，而款識(shí)書(shū)法獨(dú)雅健，有晉唐風(fēng)格。"

　　陳鳴遠(yuǎn)，名遠(yuǎn)，字鳴遠(yuǎn)，號(hào)寉村，亦號(hào)壺隱，清初康熙、雍正年間人，相傳其父是明代著名紫砂藝人陳子畦。陳鳴遠(yuǎn)技藝精湛，雕鏤兼長(zhǎng)，是紫砂史上技藝最為全面而精熟的大師。

　　他無(wú)窮的創(chuàng)造力為紫砂工藝開(kāi)拓了更為寬闊的發(fā)展道路，其成就和貢獻(xiàn)主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

　　第一、在壺形設(shè)計(jì)上，陳鳴遠(yuǎn)跳出明代幾何器形和筋紋器形的局限，模擬自然形態(tài)塑成壺身。自然界的花草樹(shù)木、蔬菜水果、鳥(niǎo)獸魚(yú)蟲(chóng)，無(wú)不可以入壺。其造型源于自然，加以取舍并適當(dāng)夸張，作品生動(dòng)活潑，富于美感，是一個(gè)熱愛(ài)生活的藝術(shù)家對(duì)生活的再創(chuàng)造，開(kāi)創(chuàng)后代"花貨"先河。傳世作品有天雞壺、南瓜壺、松段壺、蠶桑壺、包袱壺、束柴三友壺、梅干壺、瓜果壺等，均是賞心悅目之作，被博物館及私人愛(ài)好者視為珍寶，精心收藏。

　　第二，陳鳴遠(yuǎn)擴(kuò)大了紫砂陶的藝術(shù)品類。除壺、杯、瓶、盒以外，他還設(shè)計(jì)制作了許多文房雅玩，如筆筒、筆架、筍形水盂、鼎、爵、歇蟬擺件等，造型別致，精巧可人，既是文房用具，又可供藝術(shù)欣賞。此外，陳鳴遠(yuǎn)充分利用紫砂材料獨(dú)特的質(zhì)地和顏色，創(chuàng)作了藕、荸薺、蘑菇、胡桃、花生、板栗、菱角、扁豆等仿真果品，栩栩如生，幾可亂真，深得人們的喜愛(ài)。

　　第三，陳鳴遠(yuǎn)與文人的密切交往與合作，給紫砂作品帶來(lái)幽雅的文化內(nèi)涵。清乾隆年間吳騫所著《陽(yáng)羨名陶錄》載"鳴遠(yuǎn)一技之能，間世特出，自百余年來(lái)，諸家傳器日少，故其名尤噪。

　　足跡所至，文人學(xué)士爭(zhēng)相延攬，常至海鹽館張之涉園，桐鄉(xiāng)則汪柯庭家，海寧則陳氏、曹氏、馬氏，多有其手作，而與楊中允(晚妍)交尤厚。"文中涉及的張氏(柯)、汪柯庭、曹氏(廉讓)、馬氏(思贊)及楊中允等人，都是載入史籍的文人學(xué)士，有的工詩(shī)文，有的善繪畫(huà)，有的擅書(shū)法。他們將陳鳴遠(yuǎn)邀請(qǐng)至家中，制作茗壺，切磋陶藝。這些文人直接參與壺形的設(shè)計(jì)、壺款的選擇或擬訂，甚至親筆書(shū)寫(xiě)壺款，如曹廉讓書(shū)款的天雞壺(現(xiàn)藏天津市藝術(shù)博物館)，這種作品必然體現(xiàn)出濃厚的文人意趣。陳鳴遠(yuǎn)本是極有天賦之人，在文人學(xué)士之間長(zhǎng)期的耳濡目染，其文化藝術(shù)素養(yǎng)逐步達(dá)到很高的境界。這充分體現(xiàn)在陳鳴遠(yuǎn)的壺款內(nèi)容、刻款書(shū)法及款與壺的配合上。如現(xiàn)藏于南京博物院的南瓜壺，款曰“訪得東陵式，盛來(lái)雪乳香。"引用西漢初年秦東陵侯召平棄官為民，種瓜長(zhǎng)安的典故。表達(dá)了作者淡泊高遠(yuǎn)的心志。壺形自然生動(dòng)，款式內(nèi)容緊切壺形，寓意深刻，刻款書(shū)法亦很精妙。如此紫砂壺，已從民間的日用品，變成有深刻文化內(nèi)涵的藝術(shù)品。