紫砂壺歷史 紫砂壺的起源及創(chuàng)作歷史（13）

　　現(xiàn)當(dāng)代的紫砂壺藝術(shù)

　　從20世紀(jì)50年代到如今，紫砂壺的造型藝術(shù)和裝飾工藝踏進(jìn)了歷史發(fā)展的空前繁榮時(shí)期。古老的紫砂工藝，呈現(xiàn)滿園春色、萬紫千紅的景象。藝人們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不僅使失傳幾十年的優(yōu)秀品種逐漸恢復(fù)，而且還創(chuàng)造了1000多種新產(chǎn)品。幾何形(包括圓器、方器)、自然形(又稱塑器)、筋紋器及小型壺、水平壺四種類的紫砂壺都有出產(chǎn)，色彩包括白泥、紅泥、紫砂、青藍(lán)泥、梨皮泥等十多種，紋飾運(yùn)用了淺浮雕、印花、貼花、鐫刻及金絲銀鑲嵌等新工藝。現(xiàn)當(dāng)代的造壺藝術(shù)以顧景舟和蔣蓉為代表。著名老藝人還有朱可心、裴石民、王寅春、吳云根、任淦庭等。他們的技藝是多方面的，但又各有所長。

　　顧景舟技藝全面，喜作素式茶壺;王寅春、吳云根則以筋紋器為主;朱可心、蔣蓉又善制雕塑紋樣裝飾的壺;裴石民除專長制壺外，還以制作形色逼真的花果小件著名;而任淦庭則以書畫陶刻稱著于時(shí)。他們除了精心創(chuàng)作外，還培養(yǎng)了數(shù)以百計(jì)的青年藝徒，使紫砂壺這一傳統(tǒng)工藝后繼有人。過去的所謂“養(yǎng)兒防老，留藝防身。教會(huì)徒弟，餓死師傅”、“傳子不傳女”等情況被根本改變。新一代的陶藝師在成長，而且創(chuàng)造不少新穎的作品。

　　現(xiàn)當(dāng)代最著名的壺藝家顧景舟先生是國家授予的“中國工藝美術(shù)大師”，被海內(nèi)外譽(yù)為“壺藝泰斗”。他在紫砂壺藝上有極為高深的造詣，施藝嚴(yán)謹(jǐn)精湛，作品不拘一格，且善鑒賞古器，是國內(nèi)外公認(rèn)的紫砂壺鑒賞權(quán)威，其造壺藝術(shù)可與明代時(shí)大彬等并稱。

　　顧景舟，原景洲，武陵逸人、荊南山樵，晚年自號壺叟，1915年9月10日出于宜興川埠鄉(xiāng)上袁村的一個(gè)紫砂陶世家，祖輩都是制壺好手。他年少讀書，曾受教于蜀山東坡書院呂梅笙先生，研習(xí)古文，自幼打下了較好的文學(xué)基礎(chǔ)。18歲那年，剛跨出中學(xué)校門的顧景舟便繼承父業(yè)，開始了陶藝生活生計(jì)。跟隨祖母邵氏制坯，立志于紫砂壺藝。歷經(jīng)兩年的刻苦磨練，練出一手扎實(shí)的制作功夫。

　　上袁村是宜興紫砂壺的發(fā)祥地，明清以降，500年間，先后有陳用卿、惠孟臣、陳鳴遠(yuǎn)、邵旭茂、邵大亨、邵友泉、邵友廷、黃玉麟、程壽珍、王寅春等十大名家生于斯，長于斯，成名于斯。青少年時(shí)代的顧景舟，就生活在上袁村這個(gè)紫砂發(fā)祥地。此地家家戶戶以紫砂為業(yè)，他耳濡目染，取長補(bǔ)短，同時(shí)攻讀明、清人士寫下的不朽名著《陽羨茗壺系》和《陽羨名陶錄》，并在生產(chǎn)實(shí)踐中總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)。他年方二十，即在造壺藝術(shù)方面初露才華，躋身于同行業(yè)名手之列。

　　在30年代，顧景舟應(yīng)上海古董商郎玉書之聘，到上海專事仿古制作，博采眾長，這使他有機(jī)會(huì)接觸到明清兩代的良多名家名作，反復(fù)揣摩這些紫砂精品的傳統(tǒng)造型，研究其制作手法，分析傳世作品的精髓。經(jīng)過幾年磨練，他在藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力上，都得到很大的充實(shí)和提高。在制作的仿制品中，他追求形似并具神韻，技藝上嚴(yán)格要求，不久，作品工藝水平開始超越古人?，F(xiàn)今北京故宮博物院和南京博物院藏品中由顧氏早年仿制陳鳴遠(yuǎn)的兩件精品龍把鳳嘴壺和竹筍水盂，造型端莊，制作嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)部刻劃尤其精到，從中可見顧氏當(dāng)初仿古精品之功力?？谷諔?zhàn)爭期間，宜興窯場一片蕭條。顧氏為維持生計(jì)，慘淡經(jīng)營，一邊制作紫砂壺，一邊仍鍥而不舍地攻讀陶瓷工藝、硅酸鹽工程等有關(guān)書籍，從選礦、泥料制配、燒成到成品加工，掌握了一整套的工藝知識(shí)，為步入造壺藝術(shù)殿堂奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　40年代，他結(jié)識(shí)了上海良多書畫高手，并與名家江寒汀、吳湖帆、王仁輔、唐云、來楚生等交往甚篤，互相切磋藝術(shù)，探討壺藝，視野大為開闊，使紫砂壺與詩書畫相結(jié)合。同時(shí)，在制作實(shí)踐中，藝術(shù)格調(diào)和創(chuàng)作思路也都有所突破，一改清初以來纖細(xì)繁瑣、堆砌浮華之氣，刻意追求線條的流暢舒展，權(quán)衡比例的諧調(diào)秀美和整體造型的簡樸大方。垂垂地，他聲譽(yù)鵲起，“寸壺竟有斗米之貴”。過了40歲，顧氏即潛心于紫砂壺造型研究，終于形成獨(dú)特的成型技法，由此進(jìn)入了造壺藝術(shù)的成熟期。

　　從50年代起，顧景舟為了發(fā)掘紫砂瑰寶，弘揚(yáng)紫砂這顆東方藝術(shù)明珠，他遍訪北京、南京、上海、廣州、杭州和蘇州等地的博物館，他一次次地跨入藝術(shù)院校的大門，虛心請專家教授指教。他還帶領(lǐng)科技人員多次到其他陶瓷產(chǎn)區(qū)考察。藝術(shù)的吸引力和強(qiáng)烈的事業(yè)心，使他和全國良多文學(xué)藝術(shù)家、科學(xué)家結(jié)為至交，如著名畫家傅抱石、陳之佛、亞明，教授高莊、馮先銘、孫文林，陶瓷科學(xué)家劉秉誠、李國楨等。交往使他在陶瓷工藝學(xué)、美學(xué)、書法、繪畫、金石篆刻等方面增添了廣博的學(xué)識(shí)。他以陶為煤，以藝會(huì)友，互相借鑒，拓寬視野，這是顧景舟用以提高藝術(shù)素養(yǎng)的又一渠道，同時(shí)也為造壺藝術(shù)研究工作提供感性方面的第一手資料，從而促進(jìn)了紫砂工藝的不斷向前發(fā)展。