紫砂壺裝飾法 紫砂裝飾藝術(shù)的詳細介紹（3）

　　紫砂壺陶刻裝飾的歷史

　　紫砂陶刻裝飾俗稱“刻字”、“雕刻”，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然后裝套進窯燒成。所以這是集器形、文字、書法、繪畫等多種藝術(shù)于一體的獨特裝飾手段，可使紫砂器在淳樸中見妍美，是在器皿的體表上采用的符合實用和審美要求的藝術(shù)手段，一般實用商品壺、盤、杯、盆、瓶上大多采用此種裝飾手段。

　　文人、字畫家積極介入和提倡的陶刻裝飾，將文字、書法、繪畫、篆刻融于壺藝、茶藝之中，是紫砂陶裝飾的主流。

　　最早的紫砂專著《陽羨茗壺系》提及“鐫壺款識”時說：“時大彬初倩能書者落墨，用竹刀畫之，或以印記，后竟運刀成字，書法嫻雅，在黃庭、樂毅間……次則李仲芳，亦合書法。若李茂林，朱書號記而已。仲芳亦時代大彬刻款，手法自遜。”“沈子澈……嘗為人制菱花壺，銘之日：‘石根泉，蒙頂葉，漱齒鮮，滌塵熱。”一‘陳用卿……款仿鐘太傅(鐘繇)帖意，落墨拙，落刀工。”

　　陶刻裝飾史上最具影響和作出巨大貢獻的，當(dāng)推清代嘉、道年間的陳鴻壽(字曼生)及其“曼生壺”。陳鴻壽為了自娛雅興，切身介入設(shè)計了多種以光貨為主的造型，比較簡潔，壺型可裝飾面較大，利于裝飾，請紫砂藝人楊彭年等人制作，由他自己及江聽香、高爽泉、郭頻迦等人題銘并刻畫，開創(chuàng)了紫砂壺藝的獨特藝術(shù)風(fēng)格，是陶刻裝飾上的一次奔騰性升華，自此打開了紫砂步入藝術(shù)殿堂瞠的通道。陳曼生等人憑借他們的學(xué)識素質(zhì)，提出完整的總體設(shè)計，講究造型的形制，施工制作以形而定，或需精工細作，或求粗獷寬大曠達，選泥或粗或細，或調(diào)砂或鋪砂，形式和工藝協(xié)調(diào)，光彩適宜。

　　曼生壺主要是由銘文為主的陶刻裝飾，以貼切的文學(xué)藝犬彩砵強的銘文及其自成一格的書法，布局獨具，裝飾表現(xiàn)不拘一格，鐫刻的刀法與壺形、壺名及其銘文相映成趣，其藝術(shù)特點與風(fēng)格整體追求文化和藝術(shù)的高品位。特別是其銘文，布滿了文人的雅趣和儒家思惟的人文精神 ，直接表達了設(shè)計者和介入者的思惟和藝術(shù)水平。

　　自陳鴻壽開創(chuàng)陶刻壺銘新風(fēng)之后，又有朱石楳、瞿應(yīng)紹、鄧奎、胡公壽、梅調(diào)鼎、徐三庚等一批字畫家積極介入其事，對紫砂陶器向藝術(shù)的升華起到了推波助瀾的作用，進一步發(fā)揚光大了這門裝飾藝術(shù)。