紫砂壺的歷史 紫砂的發(fā)展過程及歷史演變（13）

　　紫砂歷史文化的見證

　　花開千朵別樣紅，就象汪寅仙老師說的一樣，每個人都會根據(jù)自己不同的喜好有不同的傾向和選擇，紫砂的發(fā)展也必然會隨著當前經(jīng)濟形勢的繁榮而枝繁葉茂。

　　紫玉金砂

　　行駛在礦山便道不久，我們在宜興的丁蜀鎮(zhèn)郊外找到了曾經(jīng)名噪一時的紫砂礦山——龍山。說是紫砂礦山其實已經(jīng)名不副實了，闖入眼簾的是一汪碧幽幽的湖水，倒映著四周已經(jīng)滿目瘡痍的殘山。據(jù)說，湖水下面就淹沒著曾經(jīng)富含紫砂的礦坑。如今的人們只能在周圍尋覓一些散落在地面的紫砂礦石碎片，用來生產(chǎn)一些粗糙的缸甕器皿。同去的是宜興紫砂壺大師汪寅仙，她向我們講述了自己作為紫砂藝人所了解和見證的紫砂歷史：

　　明代，因茶而生

　　供春、時大彬、邵大亨……這是紫砂歷史上的座座豐碑，歲月的滄桑洗練出眾多紫砂大師的極致工藝。提及紫砂壺，依然是人們意識中的一種主流。始于明，盛于清的紫砂工藝，最初是因茶而誕生的，文人墨客在淺飲輕酌之中成就了紫砂的精魂，也成就了紫砂壺在這個舞臺上的流光異彩。

　　文人的參與洗卻了紫砂的缸瓦土氣，從明代四大家唐寅、文征明、藍、沈周到清代的董其昌、陳曼生和當時藝人的合作佳話，到劉海粟、韓美林和馮其庸在當代紫砂大師的作品上揮毫潑墨、精雕細琢。正是文化一點一滴的熏染浸潤，提升了紫砂壺的工藝價值，也烘托出歷代大師那充滿了文化內(nèi)涵和藝術(shù)底蘊的傳世之作。

　　如今的紫砂壺依然是為茶而生，為茶而盛。壺，含孕了氤氳茶香，茶，溫潤了紫砂亞光，一把經(jīng)過了茶的滋養(yǎng)和呵護的紫砂壺，通體散發(fā)著一種高貴與祥和的亞光色，和那些被置于案頭、束之高閣而頂禮膜拜的壺相比，少了一些生澀，多了幾分親切，這也是眾多紫砂大師共同的感覺：壺，是拿來用的，茶能養(yǎng)壺，壺也襯茶，而且，一個紫砂茶壺只能泡一種茶葉。經(jīng)過一段時間茶的滋養(yǎng)，紫砂壺才能表現(xiàn)出“外類紫玉，內(nèi)如碧云”的狀態(tài)，也只有和茶的生死相依，壺才能真正綻放自己的高雅，這也是紫砂壺延續(xù)自己生命力的唯一理由。

　　紫砂如京戲

　　宜興的歷史是伴隨著紫砂的歷史而存在并生動的。談到紫砂壺，和我們參觀礦山時候的凝重截然不同，汪寅仙的表情一下子生動起來。她用國粹京劇的角色分類作比，歷數(shù)了紫砂的各大門派：作壺的技法有如京劇的唱、做、念、打，文官落轎，武生馭馬。再比如京劇有生、旦、凈、末、丑的角色分類一樣，紫砂壺也有不同的門類、各自的特色及代表人物。從年代上來講，近代宜興有著名的七大藝人， 任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉。

　　他們的作品從傳統(tǒng)上來說大致可以分為四大類型：

　　素凈的光貨，造型簡潔，壺體質(zhì)樸淡雅，基本是沒有雕飾的天然光滑線條，這一類的代表人物是顧景舟，他的代表作有僧帽壺、漢云壺、雪華壺等。顧景舟之后光貨的代表人物是現(xiàn)在他的嫡傳弟子周桂珍。雕塑狀的花貨，以造型見長，花鳥蟲魚盡攬壺上，原來的老藝人有朱可心(汪寅仙的老師)和蔣蓉，朱可心做的花貨范圍比較廣，取材于自然生物又有提煉和變化。

　　蔣蓉的作品則傾向于象形和比較真實的自然物質(zhì)。她的代表作是蓮葉青蛙壺。多面多棱的方貨，最主要的代表人物是吳云根、潘持平，另外還有施小馬，他們又有各自不同的傳人。帶有花紋、字體的金文器(嚴格意義上說，這也是花貨的一個衍生品種)，這種類型不是很突出，

　　王寅春是比較有代表性的一個，但是他同時也兼作花貨。這些大師代表了紫砂歷史的一個輝煌時代，

　　他們之后是現(xiàn)代的幾大名家：汪寅仙，周桂珍，譚泉海，呂堯臣、潘持平、顧紹培、儲立之等人。汪寅仙師從朱可心，將傳統(tǒng)花貨的工藝推向了又一個極致。

　　紫砂壺的藝術(shù)效果體現(xiàn)在形、神、氣、韻、精、功等幾個方面，這一點在參觀汪老師的個人藏品室的時候記者才有了深刻的感受：她的葡萄杯，嫩綠的葉子掩映著晶瑩成串的葡萄，自然卷曲的藤蔓旁邊跳動著兩只栩栩如生的松鼠，動靜之間，杯子便富有了靈動的生命;歲寒三友壺，壺身是蒼翠有節(jié)的竹子，緊繞壺身的是充滿生機的梅枝，壺蓋則截取了一段蒼勁有力的松樹枝干……整個壺的和諧與豐富渾然一體，大氣磅礴;最讓人記憶深刻的是千禧壺，壺體的外形巧妙地揉和了1999和2000八個數(shù)字，標示著兩個世紀的交替意義，匠心獨運，巧妙非凡。

　　周桂珍的作品則代表了新的光貨時代，光貨從某種意義上說更見證了手底功夫，它不若花貨那樣可以借助于外形的延伸來豐富自己。作為顧景舟的嫡傳弟子，周桂珍在繼承的基礎(chǔ)上又有很多自己的創(chuàng)新，她可以嚴守繩墨，又可以不循成規(guī)，作品就多了一些成熟而又有個性的自由氣息。她的代表作品有韻竹提梁壺，壺身扁圓鼓腹，拍打成飽滿的外形，壺嘴是一段竹子，遒勁有力，提梁是光滑弧度的竹鞭，烘托了壺身的氣度，壺體上的幾片竹葉，簡潔、清秀，提梁上的竹節(jié)布局錯落有致，手感舒服、滑潤。最讓人稱奇的是她的六方井欄壺，馮其庸先生曾收藏一把，無意間提起沏滿茶的壺蓋時，居然連壺身一起提了起來，這種工細從外表是無法看出的，所謂“大匠不雕”，也就是這種氣度了。

　　另外還有集玉、水浪、之泉、追月、臥虎等這些充滿詩情畫意的壺名，都代表了光貨的“周桂珍時期”。在譚泉海的陶藝軒工作室里，他的作品給人的又是一種別樣的感受，譚泉海在1958年曾師從任淦庭學習陶刻工藝，所以他的作品與眾不同之處就在于他能以鐫刻多變的刀法，表達陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾簡約凝練于紫砂陶上，這不僅需要書畫和紫砂造型的雙重造詣，還要有最基本也是最重要的腕力功夫。譚老師拿出自己的得意之作“千壽千禧世紀瑞祥雙耳鳳頭瓶”，這件作品的奇絕之處在于瓶體上雕刻的一千個不同體的壽字。

　　另外還有2003年參加中法文化交流的“蘭亭雅集美人瓶”，并在2005年與當代著名書法大師范曾合作創(chuàng)作了20余把紫砂壺，收藏于“范曾藝苑”。紫砂的高雅和藝術(shù)底蘊是與文化的聯(lián)姻密不可分的，譚泉海走的路就是這樣一個方向。