紫砂壺裝飾法 紫砂裝飾藝術(shù)的詳細(xì)介紹（9）

　　紫砂琺瑯彩

　　粉琺瑯彩是紫砂傳統(tǒng)裝飾技法之一。原稱“瓷胎畫琺瑯”，國外稱“薔薇彩”。為清·康熙宮廷御用器，清·康熙時(shí)創(chuàng)燒。它使用外來原料，色種多，色彩控制準(zhǔn)確，畫面有立體感。工巧精細(xì)，富麗堂皇，是一種釉上彩。紫砂琺瑯彩裝飾是從景德鎮(zhèn)瓷胎裝飾上引用而來。它在燒成的紫砂器胎上作畫，作書，再入爐烘烤而成。主要成分是硼酸鹽和硅酸鹽的混合物，在不透明的白色易溶的琺瑯料中，加入適量金屬氧化物色素，即成具有色澤的琺瑯彩。

　　紫砂琺瑯彩裝飾始于清·康熙時(shí)期，亦盛于清康熙、雍正、乾隆時(shí)期，制器專供“內(nèi)庭秘玩”。康熙時(shí)，一般以黃、藍(lán)、紅、豆綠、絳紫等色作地，用雙勾法仿銅胎琺瑯形式描繪花紋。雍正時(shí)，和五彩技法結(jié)合，多在胎器上彩繪。乾隆時(shí)，仿西洋油畫作畫，畫面人物題材增多。紫砂琺瑯彩裝飾器，多通行于這一時(shí)期，多宮廷器用。留傳至今的畫琺瑯《牡丹方壺》，現(xiàn)存臺北故宮博物院藏。這件琺瑯彩作品，底銘“康熙御制”款，造型為方壺，外表胎體用畫琺瑯彩牡丹花卉紋裝飾，金碧輝煌，顯得富麗華貴，制作極為考究，留有紫砂古樸、莊重之特性。另一款清·康熙制《琺瑯彩四季花卉紋壺》，以菱花式壺體造型面世，壺身用黃、綠、白、粉紅等色繪有牡丹、錦葵、萱草、野菊等，筆畫細(xì)膩，線面清晰，紅白相間，黃綠對稱，輔色自然，景致宜人，簡潔豐滿，制作精雅，為清·康熙宮廷用壺之精品杰作。

　　紫砂嵌泥

　　紫砂嵌泥裝飾，是紫砂傳統(tǒng)裝飾技法之一。所謂嵌泥，即所用材質(zhì)是紫砂陶土，一般區(qū)別于壺體本色的其它色泥。它從壺坯上用刻刀或鋼針，刻繪出所設(shè)計(jì)好的圖案，在圖案的凹槽內(nèi)，填嵌進(jìn)與壺坯燒成溫度相同，收縮比例相近，泥性相融合的泥色不同的泥，組成各種圖案或書法，然后用成型工具修整加工，使之服貼，完全吻合。常見紋式有：冰裂紋、開片紋、花瓣紋等，圖案有山水、花鳥、人物等。較常見的題材有“水滸”、“四大美女”、“十二生肖”、“百福百壽”、“富貴吉祥”、“戲劇人生”等，一般見到的紫砂嵌泥裝飾，或采用紫泥為本色胎土，紅、黃、蘭、綠、黑為嵌泥泥色，或采用紅泥為本色胎土，紫、蘭、青、黃、綠為嵌泥泥色。巧妙構(gòu)思，以主題圖案創(chuàng)意，茗壺造型與嵌泥裝飾主題一致，相輔相成，立意深邃，文化氣息濃厚。紫砂嵌泥裝飾手段多樣，形式多樣，現(xiàn)已和紫砂其他鑲嵌工藝相結(jié)合使用，以嵌泥為主體圖案，另用金絲銀絲勾勒圖案邊框，用金屬、白玉、象牙、紅木、珍貝、瑪瑙、瓷花、鉆石、釉珠等作附飾，惟妙惟肖，受到人們追捧。

　　紫砂描金

　　紫砂描金裝飾，是紫砂傳統(tǒng)裝飾技法之一。所謂描金，原先是用在漆器中的最常見的方法，一般在髹漆表面，用金色描繪。紫砂借鑒移植這種方法，直接在茗壺胎體上以真金研磨的金彩粉飾于事先設(shè)計(jì)布局好的圖案上。它運(yùn)用多種手法，加繪金彩，融詩、書、畫、銘為一體，技法嫻熟，畫意清逸典雅，用筆剛勁流暢，繪畫精確工整，詩畫相配，顯得莊重典雅。清乾隆時(shí)期的紫砂描金裝飾傳世品《三足描金籇書壺》(藏北京故宮博物院)、《描金山水八卦壺》(藏天津藝術(shù)博物館)、《描金山水紋方壺》、《描金山水紋執(zhí)壺》(藏北京故宮博物院)等均是紫砂描金裝飾的傳世珍品。其器不光造型別致，裝飾富麗華貴，樓臺亭閣清晰，山水樹木靈秀，而且還在描繪山水花紋的同時(shí)，描金籇書，署款紋飾無不精妙絕倫，乃乾隆時(shí)期的傳統(tǒng)經(jīng)典之作。

　　現(xiàn)代藝人在施用真金，研磨金彩的同時(shí)，還施用色素拼配的金釉、金水、金彩、金粉，用于紫砂描金裝飾，其效果大不如前。