宜興紫砂 人們對紫砂壺存在哪些誤區(qū)（3）

　　徐友泉，手工精細，擅長將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質(zhì)樸渾厚。傳說，徐友泉幼年拜時大彬為師學藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時不允。此時一真牛從屋外經(jīng)過，徐急中生智搶過一把泥料，跑到屋外，對著真牛捏了起來，時大加贊賞，認為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來果然自成一家。 以上四人為第一期時代的紫砂壺大師。

　　第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠、惠孟臣。 陳鳴遠以生活中常見的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工藝精雕細鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品，充滿了生氣與活動。同時，他還發(fā)明在壺底書款，壺蓋內(nèi)蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠的作品出神入化，名震一時，故仿品、贗品大量出現(xiàn)。顧景舟先生說，從少年習藝，直至暮年，半個多世紀中他也只見到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長于制作小壺，以小勝大。孟臣壺以竹刀劃款，以器蓋內(nèi)有“永林”篆書小印者為精品。

　　第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。 陳鴻壽，是清代中期的著名書畫家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新，他倡導“詩文書畫，不必十分到家”，但必須要見“天趣”。他把這一藝術(shù)主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻，是把詩文書畫與紫砂壺陶藝結(jié)合起來，在壺上用竹刀題寫詩文，雕刻繪畫。第二大貢獻，他憑著天賦，隨心所欲地即興設計了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來了勃勃生機。他與楊彭年的合作，堪稱典范。

　　現(xiàn)在我們見到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設計、楊彭年制作的，后人稱之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術(shù)雖不如明代中期精妙，但對后世影響很大。

　　楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以后，伴隨著清王朝的衰落頹勢，紫砂壺的制作也愈來愈不景氣。 值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創(chuàng)新，制作工藝也日漸草率荒疏。

　　當代的紫砂大師，首推顧景舟老先生，顧老潛心紫砂陶藝六十余年，爐火純青，登峰造極，名傳遐邇。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吳云根、徐秀棠、李昌鴻、沈蘧華、顧紹培、汪寅仙、呂堯臣、徐漢棠、蔣蓉等也各自身懷絕技，各有專長，皆為一時俊才。