宜興紫砂壺 宜興紫砂壺的常見(jiàn)問(wèn)題解答（2）

　　宜興紫砂壺的歷史

　　宜興紫砂壺，始于明代正德年間。宜興紫砂壺是藝術(shù)品，它形制優(yōu)美，顏色古雅。 另一方面，它又是實(shí)用品，明清兩代，伴隨著瓷器的興盛，宜興紫砂器藝術(shù)也突飛猛進(jìn)地發(fā)展起來(lái)。邵友蘭善做仿古器型，尤以“配泥精致，質(zhì)堅(jiān)如玉為一絕”。所用印章有橢圓式帶邊紋的“陽(yáng)羨邵友蘭制”，還有帶邊的方章“友蘭秘制”，小印楷書(shū)“友蘭”二字，銘刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂藝人的印章材料堅(jiān)固，一般可以沿用若干年，甚至終生都在使用，因此印章款的鑒別是判斷紫砂壺作者的一個(gè)直接依據(jù)。

　　1950年至1960年的宜興紫砂壺，是具有明顯時(shí)代特征的品種，這個(gè)時(shí)期的紫砂工藝，可以說(shuō)是紫砂制造工藝能夠流傳至今、發(fā)揚(yáng)光大的一個(gè)重要原因。二十世紀(jì)五十年代初期，歷經(jīng)戰(zhàn)亂的宜興紫砂從業(yè)者僅存五十多人，而制壺的老藝人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老藝人組織起了合作社，恢復(fù)了紫砂壺的生產(chǎn)。這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了朱可心、王寅春、蔣蓉、顧景舟、吳云根、裴石民等一批壺藝大師，這些大師的作品，精品迭出，砂質(zhì)優(yōu)良，工藝規(guī)范，受到了壺具收藏愛(ài)好者的追捧與青睞。

　　創(chuàng)始人

　　通常的說(shuō)法，紫砂壺的創(chuàng)始人是明代正德——嘉靖時(shí)的龔春(供春)。 “余從祖拳石公讀書(shū)南山，攜一童子名供春，見(jiàn)土人以泥為缸，即澄其泥以為壺，極古秀可愛(ài)，所謂供春壺也。”(吳梅鼎：《陽(yáng)羨瓷壺賦·序》) 供春壺，當(dāng)時(shí)人稱(chēng)贊“栗色暗暗，如古今鐵，敦龐周正。”短短12個(gè)字，令人如見(jiàn)其壺。 可惜供春壺已不得見(jiàn)，當(dāng)代宜興紫砂大師顧景舟先生的一件仿品，價(jià)格也在60萬(wàn)港幣左右，足見(jiàn)供春壺的藝術(shù)價(jià)值多么珍貴。供春傳時(shí)大彬、李仲芬。二人與時(shí)大彬的弟子徐友泉并稱(chēng)為萬(wàn)歷以后的明代三大紫砂“妙手”。

　　時(shí)大彬的紫砂壺風(fēng)格高雅脫俗，造型流暢靈活，雖不追求工巧雕琢，但匠心獨(dú)運(yùn)，樸雅堅(jiān)致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自嘆：“吾之精，終不及時(shí)(時(shí)大彬)之粗也。” 徐友泉，手工精細(xì)，擅長(zhǎng)將古代青銅器的形制做成紫砂壺，古拙莊重，質(zhì)樸渾厚。傳說(shuō)，徐友泉幼年拜時(shí)大彬?yàn)閹煂W(xué)藝，懇求老師為他捏一頭泥牛，時(shí)不允。此時(shí)一真牛從屋外經(jīng)過(guò)，徐急中生智搶過(guò)一把泥料，跑到屋外，對(duì)著真牛捏了起來(lái)，時(shí)大加贊賞，認(rèn)為他很有才華，于是欣然授其全部絕活，后來(lái)果然自成一家。 以上四人為第一期時(shí)代的紫砂壺大師。 第二期紫砂壺大師為清初人陳鳴遠(yuǎn)、惠孟臣。 陳鳴遠(yuǎn)以生活中常見(jiàn)的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸薺的造型入壺，工藝精雕細(xì)鏤，善于堆花積泥，使紫砂壺的造型更加生動(dòng)、形象、活潑，使傳統(tǒng)的紫砂壺變成了有生命力的雕塑藝術(shù)品，充滿(mǎn)了生氣與活動(dòng)。同時(shí)，他還發(fā)明在壺底書(shū)款，壺蓋內(nèi)蓋印的形式，到清代形成固定的工藝程序，對(duì)紫砂壺的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。由于陳鳴遠(yuǎn)的作品出神入化，名震一時(shí)，故仿品、贗品大量出現(xiàn)。

　　顧景舟先生說(shuō)，從少年習(xí)藝，直至暮年，半個(gè)多世紀(jì)中他也只見(jiàn)到幾件真品，收藏家要特別小心以防走眼。 明末天啟、崇禎年間的惠孟臣，長(zhǎng)于制作小壺，以小勝大。孟臣?jí)匾灾竦秳澘?，以器蓋內(nèi)有“永林”篆書(shū)小印者為精品。 第三期紫砂壺大師是清代中葉嘉慶、道光年間的陳鴻壽和楊彭年。 陳鴻壽，是清代中期的著名書(shū)畫(huà)家、篆刻家。藝術(shù)主張創(chuàng)新，他倡導(dǎo)“詩(shī)文書(shū)畫(huà)，不必十分到家”，但必須要見(jiàn)“天趣”。他把這一藝術(shù)主張，付諸紫砂陶藝。第一大貢獻(xiàn)，是把詩(shī)文書(shū)畫(huà)與紫砂壺陶藝結(jié)合起來(lái)，在壺上用竹刀題寫(xiě)詩(shī)文，雕刻繪畫(huà)。第二大貢獻(xiàn)，他憑著天賦，隨心所欲地即興設(shè)計(jì)了諸多新奇款式的紫砂壺，為紫砂壺創(chuàng)新帶來(lái)了勃勃生機(jī)。他與楊彭年的合作，堪稱(chēng)典范。

　　我們見(jiàn)到的嘉慶年間制作的紫砂壺，壺把、壺底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陳鴻壽設(shè)計(jì)、楊彭年制作的，后人稱(chēng)之為“曼生壺”。陳鴻壽使紫砂陶藝更加文人化，制作技術(shù)雖不如明代中期精妙，但對(duì)后世影響很大。 楊彭年首創(chuàng)捏嘴新工藝，他不用模子，信手捏來(lái)，隨意而成，頗具天趣。 乾隆以后，伴隨著清王朝的衰落頹勢(shì)，紫砂壺的制作也愈來(lái)愈不景氣。 值得一提的是嘉道年間的邵大亨，他為陳鳴遠(yuǎn)以后的一代高手，其它如邵友蘭、邵友廷、蔣德休、黃玉麟、程壽珍諸人，則一代不如一代。更多的是因循守舊，很少創(chuàng)新，制作工藝也日漸草率荒疏。